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"El Cine como una forma original de arte"
Por Hans Richter. ¿Qué es a lo que el considera como "cine arte original", ya que reniega de sus posibles relaciones con otras artes como el teatro, la literatura o la plástica?
. ¿Cómo el cine documental se opone al cine comercial? ¿Por qué se lo considera como una "forma artística original"?
. ¿Cómo influyeron las distintas vanguardias artísticas para desarrollar el cine experimental?

TECNICAS AUDIOVISUALES 1

LUISA 🤍

"Rhythmus 21", Hans Richter (1921)

. El ritmo no necesita en lo absoluto de un acompañamiento musical, es un baile de figuras geométricas. ¿Posible inspiración para "Dots" de N. McLaren?
. ¿Cómo se lo hizo sobre el fílmico? ¿Cual fué el proceso utilizado?
. ¿Tenía algún motivo detrás de la obra o fue simplemente para experimentar con el medio?

Piece Mandala/End War (1966) dir. Paul Sharits
- Según el texto de Richter, se puede apreciar en este cortometraje algunas características del cine experimental, como ser la orquestación/organización del movimiento, combinando colores y formas (en este caso, ese pequeño punto que se observaba al principio y al final) tomando como relato una relación sexual propia de la naturaleza humana.

Point Line Plane (2010) dir. Simon Payne
- En este caso encontré muchas similitudes con el cortometraje de Paul Sharits, como ser, las luces parpadeantes y que ambas inician/finalizan de la misma manera. Se puede observar un degradé en la paleta de colores, que va indicando la aceleración del ritmo, a través de los colores. Comienzan estas líneas con los grises, hasta llegar a cubrir toda la pantalla de blanco. A partir de allí, comienza la desaceleración, que llegará finalmente al negro, pero esta vez, junto a las luces parpadeantes.
- Es importante destacar el uso del sonido como otro elemento enriquecedor.

Dream Work (2001) dir. Peter Tscherkassky
- Encontré varios contrapuntos a lo largo del cortometraje, es decir, antítesis tales como el sueño y el despertar; la oscuridad y la luz; el placer y el dolor.
- Una vez más, el uso del sonido es valorativo, así como también el manejo de los silencios, que logran ese vaivén de emociones en el espectador.
- Nuevamente aparecen las luces parpadeantes y el manejo del claroscuro como elementos constantes del cine experimental.

"El universo Dereniano" por Maya Deren

Maya Deren: "La magia es nueva" (1946)
- ¿Podría definirse el cine experimental como un cine modesto, es decir, que no requiere de actores reconocidos, tecnología de vanguardia y argumentos comerciales para expresar una percepción particular y natural de la vida?
- ¿Por qué el cine experimental es tan difícil de comprender?
- ¿Podríamos afirmar que el cine experimental nos permite ahondar en las infinitas potencialidades del cine?

"Cinematografía: el uso creativo de la realidad", 1960

. "Si realismo es el término utilizado para una imagen gráfica que imita de manera precisa a un objeto real, entonces la fotografía debe diferenciarse del objeto, que es una forma de la realidad misma" ¿Cómo lograría esa diferenciación? ¿A través de analogías o metáforas visuales?
. Me gusta la idea que plantea de "accidente controlado", el equilibrio entre lo espontáneo de la realidad y lo que deliberadamente se introduce en la escena.
. ¿A qué se refiere cuando habla de imágenes arquetípicas?

Ritual in Transfigured Time (1946) dir. Maya Deren
- ¿Qué importancia tiene el negativo en el cine experimental?
- ¿Para Maya Deren la dirección cinematográfica es sinónimo de danza, ya que se muestra como una coreografía fílmica?
- Algo a destacar del cortometraje es la presencia de los fotogramas congelados.

"Passacaglia y fuga", Jorge Honik (1975)

. ¿Por que las olas no tienen sonido? Inquietud, desconfort. Comienza la música como a los 3 minutos de corto. Calma, serenidad. La imagen tiembla, ¿Es una decisión estética?
Imagen en blanco y negro, tenebroso, sombrío junto con la música. Vuelve el color, cuadros religiosos/históricos, ahora el aura del corto parece místico, misterioso. Repetición de planos, en color y en blanco y negro. Cuanto travelling, señor. Vuelta al silencio, respiro, calma.
. Conclusión: Es un juego con nuestra percepción de la imagen. El color y la música (Bach en este caso), o la ausencia de estos va a lograr diferentes impactos en nosotros. Algo obvio pero perfectamente ejemplificado en este corto.
. ¿Es esto lo que Richter definiría como cine documental que es arte original? (No, corto experimental con corazón de documental. No posee tema ni ritmo realista de lo natural).

Blue Movie (2015) dir. Michael Morris
- Al igual que en Ritual in Transfigured Time, se recurre a la danza, pero en este caso, también agrega el canto para contar una historia.
- ¿Por qué decidió incluir esas pequeñas frases sueltas, pero a su vez alusivas a la historia, de forma escrita?
- ¿Qué significado tiene el azul a lo largo del cortometraje para Morris?

"Por un arte de la visión"
por Stan Brakhage. Su forma de explicar, con metáforas y comparaciones poéticas, me impiden terminar de comprender su idea.
. "A medida que los ojos se liberan de sus influencias iniciales, se vuelven cada vez más el objeto de la inspiración artística" ¿Está implicando que la vista es un impedimento en el ámbito creativo? No me voy a cegar solamente para poder hacer arte, lo siento.
. ¿A qué se refiere con "expresionismo abstracto"?

"Cat's cradle", Stan Brakhage (1959)

. El tono rojizo del corto, ¿Fue logrado con un filtro o un tipo de iluminación específica?
. ¿Desde que perspectiva está mostrando el corto? ¿Desde la de la pareja, que mira al gato, desde la del gato que mira a la pareja, o desde ambas?
. ¿Cuál es la razón para hacer este corto sin sonido?

"A través de las ruinas", Claudio Caldini (1982)

. ¿A qué ruinas hace referencia el título??
. La combinación del sonido del corto y el color de los planos, especialmente los primeros que aparecen, hacen que se genere una atmósfera tétrica, algo incómoda.
. Los planos de las luces naranjas sobreimpuestos varias veces unos sobre otros me parecieron muy bonitos, me hacen pensar en un cielo estrellado o luciérnagas en la noche.

La remota posibilidad del amor (2011) dir. Gustavo Galuppo
- La repetición constante de las mismas oraciones por el hombre que habla, da entender lo harto que está de su vida, incapaz de reparar en lo que hace su hija, y mucho menos de disfrutarlo (O por lo menos eso entendí yo)
- Creo que el título refleja el estado mental del protagonista, que sobrepasado por la vida misma, de allí los ataque es de pánico, no le permiten ver lo bello del amor.
- Me llamó la atención la aparición recurrente de los postes de luz (que cada tanto producían un glitch) ¿Qué habrá querido decir con esto Galuppo?

Kindering (1987) dir. Stan Brakhage
- En este cortometraje se puede relacionar el efecto lumínico que aparece a lo largo del film con lo dicho en el texto (cuando se nombró la acción de cerrar los parpados) Esto me remitió a aquel logreado, cuando hacemos dicha acción, al mirar las luces de los automóviles en una autopista.
- Creo que Brakhage quiso transmitir, a través del juego de los niños, acompañado de cánticos, la entrega total al éxtasis del mismo, es decir, se dejan llevar por las sensaciones que van surgiendo sin pensarlo dos veces.
- Así, puedo concluir con que quiso poner énfasis hasta en las más triviales de las escenas para demostrar que hay potencial en todo.

Gene Youngblood: "Cine Expandido"
- Aprendí que ver es sinónimo de entender, ya que el proceso de información se realiza en los ojos antes de que pasen al cerebro, por lo tanto, creo que la emotividad jugará un papel importante ante la racionalidad.
- Entonces ¿El artista comercial estaría atentando contra la esencia del artista genuino y pasional?
- ¿Podríamos decir que el cine comercial es sinónimo de predictibilidad, pues su contenido está condicionado por el fin en sí mismo, es decir, el lucrativo?

Fuses (1967) dir. Carolee Schneemann
- ¿El titulo, que traducido al español significa fusibles, quiere hacer hincapié en la comparación que surge de algún cortocircuito en donde justamente saltan los fusibles, con la llegada al clímax sexual?
- Creo que la presencia del gato y de las secuencias de paisajes acompañan el sentido de naturalidad que tiene el acto sexual.
- ¿La ventana, con la cortina moviéndose al compás del viento de un amanecer, daría una sensación de libertad, equivalente a disfrutar en plenitud de las pasiones?

"The Dante Quartet", Stan Brakhage (1987)

. El efecto de las manchas de colores, ¿Es pintura directamente sobre el material fílmico?
. Hay varios formatos a lo largo del corto, ¿Está "grabado" con diferentes cámaras, que luego son ensambladas en un mismo video?
. ¿Se puede decir que hay una filmación de algún tipo de paisaje, por debajo de los colores?

"Après le feu", Jacques Perconte (2010)

. ¿Cómo lo hizo?? Me parece fascinante como todo va lentamente deformándose, cambiando de color, y solamente queda constante los rieles del tren
. Me impresiona como algo tan bonito y placentero como era el paisaje del principio puede volverse tan grotesco y deforme.
. ¿Es así como se siente mal viajarse con lsd?

"El Quilpo sueña cataratas", Pablo Mazzolo (2012)

. Entre el ritmo de los planos y el hecho de que varios estén filmados desde muy cerca o desenfocados, hace que cueste enfocarse en el corto.
. ¿Está hecho reutilizando un video de algún viaje? Da la sensación de ser un corto que se formó con trozos de varios videos
. No termino de comprender la importancia de la leyenda sobre el Quilpo que se expone al empezar el video. ¿Influye realmente en lo que quiere contar?

"Ventana", Claudio Caldini (1975)

. Esa luz que atraviesa el plano en distintas direcciones, en ocasiones sobreimpuesta repetidas veces, ¿Proviene siempre del mismo plano? Es decir, ¿Grabó una sola vez y luego duplicó la imagen?
. El fuerte de este corto es el montaje, ya que solamente esta compuesto por grabaciones de una misma ventana, en diferentes direcciones y ritmos.
. ¿Qué es lo que buscaba Caldini con este trabajo?

"ST Focus", Pablo Marin (2008)

. ¿Se podría decir que este video está separado por fotogramas o planos cortos? No parece estar grabado de corrido, sino frenando la grabación a medida que se mueve la cámara, lo que generaría este efecto de "parpadeo" en el corto
. El zoom sumado a esta técnica de fotogramas "no continuos" provoca una sensación de estar adentrándose a gran velocidad en los edificios.
. Eventualmente las tomas entre corte y corte son más largas, lo que hace que se ralentice el ritmo del corto y podamos apreciar el espacio donde está filmando como realmente es.
Es una técnica interesante que me gustaría probar en algún proyecto.

Tras pasar (2010) dir. Hernán Bula
- ¿Esas líneas que aparecen en todo el cortometraje simbolizarían el viento, no?
- Se recurre nuevamente a la literalidad del título para anticipar el contenido.
- A diferencia de Focus, acá están presentes los colores, entiendo que esto es para resaltar la naturaleza en máxima belleza.

"Geografía nómada", Fernando Domínguez (2015)

. ¿El corto está logrado con proyector o una sobreexposición digital? Sería interesante recrearlo superponiendo varias veces un video con distintas graduaciones de opacidad.
. Cuando quita el objeto de su lugar, y en la pared todavía se puede ver la imagen de dicho objeto, da la sensación de que se está separando el "alma" del "cuerpo", lo cual me parece fascinante.
. Lo único que puedo pensar es en el cansancio que debe tener el pobre hombre después de acomodar como 20 veces su casa.